El 2026 se perfila como un año clave para la animación iberoamericana, con proyectos ambiciosos que avanzan entre procesos de producción, desarrollo y visibilidad internacional, los cuales prometen continuar el estupendo paso de nuestras industrias. Si bien las obras generan altas expectativas por sí mismas, resulta fundamental mirar más allá de los títulos y poner el foco en las personas que les dan forma. Son ellas quienes sostienen las visiones creativas, enfrentan los desafíos y empujan los límites del arte animado desde contextos muy diversos.

Por ello, presentamos un recuento de artistas iberoamericanos en distintos roles creativos que, por su participación en proyectos relevantes y en distintas etapas de gestación, prometen dar mucho de qué hablar en los próximos meses.

Sigámoslos de cerca, pues son ellos quienes hacen posible la magia animada.

Diego y Sebastián Ramírez a.k.a. Los Awesombrosos (La Venganza Rodríguez, El Guapo vs. The Narco Vampires, México)

Hace tiempo que Diego y Sebastián Ramírez se ganaron el derecho a ser considerados entre los diseñadores de personajes más destacados de toda Iberoamérica, con un trabajo verdaderamente asombroso que hace honor a su mote. Aunque esta posición se afianzó de lleno en 2025 con su participación en el fenómeno Soy Frankelda, la mancuerna no descansa y aprovechará 2026 para dar el paso decisivo hacia la madurez creativa en colaboración con Jorge Gutiérrez. Los artistas figuran como parte del equipo creativo confirmado por el cineasta para La Venganza Rodríguez y El Guapo vs. The Narco Vampires, dos proyectos de escala mundial que podrían representar un impulso importante en sus trayectorias. Sigamos de cerca a la dupla que tiene todo para poner muy en alto a nuestras industrias.

Eva Pérez Misa (Violeta, España)

La animación no es solo para niños, lo que para nada demerita el valor de tantísimas producciones infantiles de gran calidad. Nuestra región cuenta con múltiples artistas que así lo han demostrado, siendo Eva Pérez Misa uno de los casos más destacados. Con una trayectoria que incluye créditos como Bebés llorones, El diario de Alice y Los Wawies, la guionista parece lista para sumar un nuevo éxito a su carrera con Violeta, parte de Women in Animation from Spain en Annecy 2025 y recientemente seleccionada para su emisión en las cadenas y medios digitales de RTVE. La serie apunta a la búsqueda de los sueños y la igualdad, pero también invita a mirar otras realidades desde el contexto en que se desarrolla. “Hay que enseñarles a reflexionar sobre por qué las cosas son así y que ellos mismos prueben, jueguen, hagan y consigan que las cosas cambien. Para mí es lo más importante”, asegura la artista sobre el valor de la animación infantil.

Fernanda Alves Salgado (Ana, en passant, Brasil)

Hace tiempo que Ana, en passant se perfilaba como un importante proyecto a seguir. Luego de un 2025 de ensueño, en el que pasó por eventos como el Annecy Animation Showcase de Cannes y el Work in Progress by Annecy de Animation! Ventana Sur, el largometraje dirigido por Fernanda Alves Salgado se ha afianzado de lleno como un título imprescindible dentro del panorama animado contemporáneo. Ni qué decir de su realizadora, que parece destinada a convertirse en una de las voces más potentes a escala global gracias a una historia que aborda temas como la búsqueda de las raíces y la identidad en un mundo que parece tornarse cada vez más pequeño. Inquietudes universales que son exquisitamente trabajadas desde el más puro intimismo. Aunque su fecha de estreno no ha sido confirmada, apunta a convertirse en un poderoso símbolo del resurgimiento experimentado por la animación brasileña, hoy en un estado de gracia y plena efervescencia.

Gabriel Osorio y Pato Escala (Brave Cat, Chile)

Han pasado diez años desde que Gabriel Osorio y Pato Escala se alzaron con el Oscar a Mejor cortometraje de animación por Historia de un oso, convirtiéndose en artífices de uno de los mayores logros de la animación iberoamericana. Una década después, el director y el productor se dicen listos para retomar este mismo universo desde la vía del largometraje con Brave Cat. Se trata de una satisfacción mayor por lo que esta obra puede representar para la animación iberoamericana, así como de una poderosa muestra de las inquietudes que imperan en tantos artistas de la región, quienes recurren continuamente al arte y la cultura como focos de resistencia contra la tiranía. La fecha de estreno no ha sido confirmada, pero queda claro que 2026 será clave para ultimar los detalles de esta producción que promete extender una de las mayores historias de éxito de nuestras industrias.

João Gonzalez (Nórua, Portugal)

Las expectativas en torno al nuevo proyecto de João Gonzalez son altas, algo comprensible si consideramos que se trata de un histórico de nuestras industrias: director de Ice Merchants, y con ello, del primer audiovisual portugués en ser nominado al Oscar. Su nuevo proyecto, Nórua, ha empezado a tomar forma, una vez más respaldado por el colectivo luso Cola Animation. El cineasta aprovechará este corto, centrado en temas como el arrepentimiento, el perdón y la comunicación, para alcanzar la plenitud artística no solo en lo narrativo, sino también en lo visual, con una estética bien definida, y en lo autoral, con la composición de una nueva gran banda sonora. Elementos que, más allá de los potenciales reconocimientos, apuntan de lleno al fortalecimiento de su sello autoral y a la consolidación de un realizador de grandísimas cualidades en toda nuestra región.

Jorge Gutiérrez (La venganza Rodríguez, El Guapo vs. The Narco Vampires México)

No es casualidad que Jorge Gutiérrez sea uno de los creativos más celebrados de la región. Hablamos de un artista sumamente talentoso, imaginativo y ansioso por honrar sus raíces, cuyas virtudes se desbordan en cada una de las obras que desarrolla. El 2025 dejó dos claros ejemplos de ello con La venganza Rodríguez y El Guapo vs. The Narco Vampires. El primero, coproducido con Hampa, parte como un tráiler-cortometraje que busca expandirse hacia un largometraje; el segundo, hecho en colaboración con Ánima Estudios, es una serie que representa su incursión en la animación para adultos. Ambos proyectos retoman elementos recurrentes como la familia, la lucha libre y la mexicanidad, pero son abordados con la destreza de un cineasta cuya madurez lo ha colocado en un auténtico estado de gracia y que podría alcanzar su punto más alto en 2026. Como toque final, la presunta adaptación de Speedy González mencionada por el director, pero que sigue pendiente de una confirmación oficial.

María Pulido (Tsunami, España)

María Pulido fue determinante para el éxito de Mariposas negras, ya que su destreza artística contribuyó a dar forma a la triple narrativa en torno a los refugiados climáticos, además de fungir como una de las principales voceras de la que terminó convirtiéndose en una de las películas de animación iberoamericana más laureadas de los últimos tiempos. Ahora, la artista se dispone a dar un nuevo gran paso en su carrera con su retorno a la dirección a través de Tsunami, un cortometraje que plantea la superación del duelo y del miedo al cambio mediante una serie de reflexiones sobre la resiliencia, el presente y los nuevos comienzos desde una perspectiva optimista. Y, como no podía ser de otro modo, con una estética de primer nivel, sello inconfundible de una de las directoras de arte más destacadas de la región. Inició producción en 2025 y promete dar mucho de qué hablar en 2026.

Matisse González (Condenaditos, Bolivia)

Matisse González avanza a paso firme para convertirse en una de las voces más potentes de la animación boliviana e iberoamericana en general. Así lo demostró en 2025 con Condenaditos, un ambicioso proyecto de largometraje que se apoya en los pilares del realismo mágico para combinar los horrores de la dictadura en Bolivia con una serie de inquietudes personales por parte de la realizadora. El respaldo de Studio Seufz (Alemania) e Ikki Films (Francia) desde la producción confirma las virtudes de la cineasta, mientras que su paso destacado por escenarios como Cartoon Movie, Annecy y Weird Market reafirmó la solidez de su visión. Sus exitosos andares prometen continuar en 2026 tras su selección para la Residencia de Annecy, que ayudará a perfeccionar los detalles de una obra de alto calibre que promete dar mucho de qué hablar al interior de nuestras industrias.

Poli Verrua (Arariwas, Las aventuras hacia Terraverde, Argentina)

“Afirmamos que somos inquietas y movedizas”, puede leerse en las redes de Pururú Studio. El destacado y extenso trabajo realizado al interior del estudio argentino confirma esta aseveración, con un 2025 que incluyó nuevos reconocimientos para La bolsita de agua caliente, el estreno de la serie Plaki y la sorimanchis, además de avances en proyectos como el cortometraje Arariwas y la serie Las aventuras hacia Terraverde. Mención aparte merecen estos últimos, que encabezados por Poli Verrua, han dado pasos firmes rumbo a su realización tras pasar por eventos como Animation! Ventana Sur y Stop Motion Our Fest. Ambas producciones podrían representar la consolidación de una artista multifacética y de grandes cualidades, pero también de un estudio que ha sorprendido desde su fundación, tanto por la calidad como por la calidez de una obra que nos recuerda continuamente las razones tras la pasión que genera esta técnica.

Uxue Artetxe (Nora y la dama de Anboto, España)

UniKo ha sido un importante semillero de grandes cineastas de animación que incluye nombres como Alberto Vázquez, Bea Lema, Khris Cembe y Martín Romero. Un listado que apunta a crecer de la mano del talento de Uxue Artetxe, artista con experiencia en títulos como Unicorn Wars, Robot Dreams y To Bird or Not to Bird, y quien se dice lista para dar el salto a la dirección con Nora y la dama de Anboto. El largometraje enfrentará universos reales y mitológicos en una obra poderosa, ambiciosa y cargada de identidad. Con un estreno contemplado para 2027, su fascinante premisa exige seguirle la pista muy de cerca: apunta a continuar la creciente cadena de éxitos de la animación española, mientras su cineasta pisa fuerte para formar parte de la nueva generación de talentos realizadores que se cocina en Iberoamérica.