La animación iberoamericana nos ha regalado estupendos personajes a través de los tiempos. Esta tendencia continuó en un 2023 que dejó una amplísima gama para todos los gustos: hechos en diferentes técnicas, con los más variados diseños y en todo tipo historias. Cada uno a su modo, pero todos nos han impactado, ganándose así un lugar inamovible en nuestros corazones.

A continuación nuestro recuento con los mejores personajes de animación iberoamericana del año 2023.

Las becarias (Becarias)

Nos ha resultado difícil decidir si debíamos enlistar a esta tercia como ‘las becarias’ o con el nombre de las cineastas que les dieron vida. Si nos decantamos por la primera opción es porque, a pesar de la exquisita conexión metanarrativa entre artistas y obra, la mayor riqueza de estos personajes recae en lo que representan: nuevas generaciones estupendamente preparadas, pero sometidas a un mundo laboral cada vez más adverso y que no siempre entiende de sueños ni motivaciones. Lo hacen centrándose en la industria animada que tan bien conocen, y apoyándose en el humor para dar una obra inolvidable. Las tres protagonistas cierran el 2023 por todo lo alto tras coronarse en los Berlanga y con una nominación al Goya. Logros más que merecidos y que invitan a pensar que estas tres becarias todavía tienen muchas historias por contar.

José Eduardo Aguilar ‘El Deportee’ (Home is Somewhere Else)

Uno de los elementos más representativos de Home is Somewhere Else fue cómo recurrió a distintos estudios de animación para contar las diferentes historias de migración que componen el documental. En medio de esta cátedra de humanidad, hay un personaje que termina acaparando nuestra atención desde el primer minuto. Se trata de José Eduardo Aguilar, también conocido por muchos como El Deportee, quien funge como presentador de los segmentos, hasta que los giros de la vida lo convierten en el protagonista de su propia narrativa. Una que, como todas las anteriores, invita a reflexionar sobre los fenómenos migratorios cada vez más comunes en el mundo en que vivimos.

La familia Pérez (Todo está perdido)

“De toda mi obra, yo creo que de las cosas más difíciles que se me ocurren para adaptar es Todo está perdido”, confesó Paco Alcázar en entrevista, “porque es una historia surrealista con escenarios extraños y un humor muy raro”. Vaya que sí, pero son estas mismas peculiaridades las que hacían que una adaptación fuera más que necesaria. Más aún cuando la ecléctica fórmula es beneficiada por las cualidades artísticas de Carla Pereira y Juanfran Jacinto, quienes dotaron a la ya fascinante historia de un carácter hipnótico, con una familia Pérez cuya apariencia no es sino un brillante reflejo de su distorsionada mentalidad. Los protagonistas aspiran a dar su primer Goya a la dupla creativa, un logro que ameritaría una buena tortilla de patata y -cruzamos los dedos- la confirmación de más historias protagonizadas por estos singulares personajes.

Carlo (Acorda, Carlo!)

Copa Studio ha añadido un nuevo gran personaje a su ecléctico catálogo. Se trata de Carlo (lo-lo), un alegre pequeño que se ha quedado dormido por décadas y cuyo despertar le hace ver que el alegre mundo que una vez habitó se ha ido… ¿para siempre? No si él puede evitarlo, pues con la ayuda de sus amigos Alberto y Tatiana, emprenderá un divertido viaje para salvar todo lo bueno. Algo que por supuesto incluye sus exquisitos goiabitos. Risas garantizadas, pero también una serie de importantes reflexiones sobre muchos de los problemas que aquejan a la sociedad contemporánea. No esperábamos menos de los especialistas animados del ya mencionado estudio brasileño.

Lola (Star Wars: Visions – Sith)

Star Wars ha dado algunos de los grandes personajes en toda la historia del cine, pero esto no significa que sumarse al legado sea fácil. Todo lo contrario, la grandeza hace que las nuevas adiciones tengan un ascenso cada vez más complejo. Por esto, no deja de sorprender que Lola lo hiciera parecer tan sencillo. La aprendiz de Sith redimida, al menos hasta que un encuentro con su viejo maestro la obliga a retomar el sable láser para un último y mortífero duelo, causó furor entre los warsies del mundo. Tanto, que más de uno se permitió soñar con la posibilidad de verla de vuelta en la galaxia lejana. Una posibilidad que luce especialmente tentadora ahora que la franquicia está en plena expansión. Confiamos que, en caso de concretarse, el retorno sea desde la vía animada y bajo la dirección de Rodrigo Blaas.

Tichina (Star Wars: Visions – In the Stars)

Ya lo decíamos: sumarse al legado de Star Wars no es tarea fácil, menos aun cuando el personaje no cuenta con un sable que avale su condición de guerrero. Tichina, a pesar de esto y de muchas otras adversidades, lo logró desde la humanidad y desde la identificación. Una niña que lo ha perdido todo, pero que sigue confiando en sus capacidades para crear un mundo mejor. Una ilusión que no sólo resulta contagiosa para su hermana mayor, Kotan, sino que termina manifestándose de lleno en la Fuerza. “Hacer este cortometraje consistió en pensar en cómo te sientes cuando eres niño”, explicó recientemente Gabriel Osorio. “Tichina sabe lo que quiere y se esfuerza mucho por lograrlo. Tiene mucho que ver con volver a la ingenuidad que teníamos cuando éramos niños”.

Conga (La perra)

“La muerte de mi perra me marcó mucho”, nos asegura Carla Melo Gampert en entrevista, “como que se me fue la niñez”. La cineasta ya había aprovechado su obra para plasmar sus sentimientos por su mascota Conga, pero es en La perra donde realmente refleja toda la influencia de ésta en su vida. Sin ser una producción autobiográfica, la realizadora comparte muchas experiencias personales, entre las que sobresale la invaluable compañía de su cánida amiga y el grandísimo dolor que representó su partida. Difícil ver este cortometraje sin estremecerse, aunque siempre quedará el consuelo de que la perra titular vivirá por siempre en el arte animado y de que su ladrar ya se escucha en Hollywood tras culminar el 2023 con una victoria en Bogoshorts que la ha dado a su humana la preselección al Oscar 2025.

Tenório Jr. (Dispararon al pianista)

“¿Quién es Tenório Jr.?”, se pregunta un periodista musical cuya búsqueda de temas que investigar lo conducen al disco de un talentoso pianista del que nunca había escuchado. Esta interrogante marca el regreso de Fernando Trueba y Javier Mariscal al territorio animado, sienta las bases de un documental memorable y rescata una voz silenciada por la tiranía sometida por tantos países a través del tiempo. Muchos, hay que decirlo, correspondientes al bloque iberoamericano. Puede que el referido periodista sirve como guía de las acciones y como representación de la propia búsqueda ejecutada por Trueba durante el proceso de documentación, pero es Tenório Jr. quien atrapa nuestra atención por el talento mostrado, el cariño de quienes lo conocieron y su misteriosa desaparición, pero sobre todo por el hecho de que la animación le conceda una nueva gran oportunidad de enamorar al mundo con sus dotes musicales.

El intruso enmascarado (Nayola)

El chacal tiene una fortísima carga simbólica en Nayola. Esto puede apreciarse en sus distintas apariciones a lo largo del filme, pero también en el hecho de que el intruso enmascarado porte una máscara de este animal. La primera sensación que nos da el personaje es la de una amenaza, y aunque nunca desaparece del todo, ésta va difuminándose con el paso de los minutos, reemplazada por un aura de misterio que aumenta conforme se muestra su interacción con la familia. Su revelación final es tan conmovedora como dolorosa, pero sobre todo brillante. Fundamental para que el largometraje dirigido por José Miguel Ribeiro se convirtiera en una de las producciones más celebradas de la animación iberoamericana contemporánea.

Dog y Robot (Robot Dreams)

Uno es un perro y el otro un robot. Poco importa su naturaleza, ya que ambos brindaron una cátedra de humanidad con Robot Dreams. Lo hicieron desde la exploración de la amistad, pero también de la soledad y muy especialmente del dejar ir. No menos significativo es que consiguieron el objetivo sin un sólo diálogo y apoyándose primordialmente en miradas que transmitían una amplia gama de emociones. Han brillado en el mundo y además han ganado de todo. El premio más importante, sin embargo, ha sido el reconocimiento de un público que los ha abrazado como dos de los mejores personajes animados de su tiempo.