El 2026 marca el debut de un nuevo espacio para la animación mexicana. Se trata del Festival Internacional de Novela Gráfica, Animación y Videojuegos (FINAV), organizado por el colectivo AnimAGSión, compuesto por Kat Reynoso (diseñadora gráfica), Luigi Mendoza (diseñador de personajes), Bryan Landeros (desarrollador web) y Mario Ams (productor de animación), que se define a sí mismo como “un grupo de artistas para artistas”.

El cuarteto nos explica que el encuentro “nace como una respuesta a la necesidad de tener nuevas propuestas y plataformas para artistas en México, para así crecer y solidificar la comunidad”. Todo esto, bajo la premisa de que “las industrias creativas han estado en crecimiento año con año, pero aún faltan espacios para ayudar a proyectar y apoyar a todas sus comunidades. Parte de la visión del FINAV es ofrecer un espacio para todas estas personas interesadas en las artes”.

Lejos de centrarse exclusivamente en la comunidad artística, la iniciativa también apunta al exterior, pues “sabemos que también es importante que más gente conozca todo lo que sucede dentro de ella, y es por eso que el festival combina un conjunto de experiencias tanto para el público en general como para la comunidad artística”.

Aguascalientes como punto estratégico

El FINAV también busca descentralizar estos espacios artísticos, que en México tienden a concentrarse en sus principales centros urbanos. Dicho esto, el certamen ha encontrado en Aguascalientes “un punto estratégico geográficamente hablando, ubicado justo en el centro del país y con una amplia conexión a distintos estados”.

Esta accesibilidad, aunada a la buena gestión de las autoridades locales, ha motivado que “la visión sea mantener el FINAV vivo año con año, cada vez más sólido y con mayor estructura para poder ofrecer la mejor experiencia a todos los asistentes, consolidar la comunidad artística y dar una mayor proyección a la industria audiovisual para que así sea conocida por más personas y gane un espacio como una industria viable y autosustentable en el país”.

Todo ello con la finalidad de crecer y consolidar una industria creativa formal.

Una programación para todos los públicos

Una vez establecidas las bases del encuentro, el colectivo AnimAGSión tuvo la dura misión de diseñar la programación de la edición inaugural del certamen, la cual debía demostrar las virtudes de las distintas industrias creativas, pero también la buena organización del evento.

“Fue un trabajo muy arduo y estratégico”, nos comentan los responsables, “como mencionamos anteriormente, la visión del festival es que sea una celebración tanto para las comunidades creativas como para los asistentes en general. Con esa premisa, se buscó un programa con espacios de nicho, como lo son las conferencias impartidas por profesionales de la industria, talleres y fiestas de integración, por un lado, y por el otro, actividades de interés común como lo son el cine al aire libre, el mercado creativo, las presentaciones de música y danza y el pabellón de videojuegos”.

A esto se sumó el reto de encontrar el equilibrio entre disciplinas hermanas, pero distintas entre sí, como son la animación, la novela gráfica y los videojuegos. Aunque los responsables piensan que todavía hay espacio para mejorar, no pueden ocultar su satisfacción ante el balance encontrado en “las convocatorias que realizamos para jóvenes creadores [que] se concibieron con la idea de que fueran benéficas y como un apoyo real para los ganadores de cada una de ellas”.

El equipo destaca que todo este planteamiento ha sido posible “gracias al trabajo del equipo y a fuertes colaboraciones formadas a lo largo de la creación del festival”.

Hablando exclusivamente de la animación, la edición inaugural del FINAV contará con invitados de máximo prestigio dentro de la animación mexicana. Tal es el caso de la directora de Mi amigo el Sol, Alejandra Pérez González; el estudio Viva Calavera, responsable de Rey Mysterio vs. La Oscuridad; el diseñador de personajes de Batman Azteca: Choque de Imperios y director de La leyenda de los chaneques, Marvick Núñez; así como el artista de storyboard de La leyenda de la Llorona, Los Casagrandes Movie e I, Chihuahua, Gustavo Cosío, solo por nombrar algunos. En el terreno internacional, sobresale la presencia del escocés Fraser Maclean, cuya filmografía incluye títulos como Who Framed Roger Rabbit?, Space Jam y Tarzan.

La ambición de convertirse en referente

Al ser cuestionado sobre las aportaciones del festival al panorama animado iberoamericano contemporáneo, el equipo organizador no vacila en asegurar que el encuentro debe verse como “una nueva apuesta por promover y solidificar a la comunidad audiovisual, y ofrecer una plataforma para proyectarla a más lugares. Hay muchos artistas aún desconocidos para quienes estas plataformas pueden ser de mucha ayuda, tanto para obtener una exposición mayor como para ayudarles a alcanzar sus objetivos. De esta manera, al haber más espacios, se aporta un nuevo lugar al que los artistas puedan acudir y desarrollarse, con vistas a que año con año esta plataforma sea más relevante”.

En cuanto al futuro se refiere, el cuarteto explica que “nuestra principal misión con esta primera edición es aparecer en el mapa; la visión a futuro es dejar huella y convertirnos en el nuevo referente de México ante el mundo”. Una meta ambiciosa, pero factible ante la fortaleza de sus bases fundacionales. “Queremos ser ese punto de llegada donde los nuevos cineastas, autores de cómic y desarrolladores de videojuegos vengan a presentar sus proyectos inéditos, donde se celebren los tres pilares del festival y se les dé su reconocimiento como lo que son: arte e industria”.

Sigamos de cerca al FINAV, que hay buenas razones para pensar que este festival llegó para quedarse. Su edición inaugural se celebrará el 30 y 31 de mayo, en Aguascalientes, México. Consulta toda su programación en el sitio oficial del certamen.