Paula Moralo celebra el arte animado en De la idea a la pantalla con Glow Animation Studio
La joven cineasta explica que "mi objetivo es mostrar esa realidad, reconocer a los artistas detrás de la animación y ayudar a que más gente valore esta profesión tan mágica y desconocida".
12 de marzo de 2025Por Viridiana Torres
¿Cómo se crea la animación 2D? Esta pregunta, tan sencilla pero a su vez tan compleja, ha sido abordada en infinidad de ocasiones desde los más diversos enfoques: el artístico, el técnico, el noticioso, el académico… Pocas veces, sin embargo, ha sido resuelta desde la perspectiva de los jóvenes talentos que experimentan sus primeras inmersiones en este campo y que profundizan en el tema, no desde un comentario u opinión, sino desde un documental altamente profesional. Esto hace que De la idea a la pantalla con Glow Animation Studio, de Paula Moralo Hernández, sea una obra no solo importante, sino invaluable.
“Este proyecto es mi Trabajo de Fin de Grado y ha sido, sin duda, uno de los mayores retos de mi vida”, comparte la novel artista en sus redes sociales. “Tuve la suerte de hacer mis prácticas en Glow, y quise aprovecharlas al máximo. Llegué justo al final de la producción de Medea a la deriva, pero gracias a este documental pude conocer todo el proceso previo y a las increíbles personas que hicieron posible el corto. Además, Medea fue mi primera oportunidad de participar en un proyecto cinematográfico como ayudante de composición digital, y le tengo un cariño inmenso”.
La obra, tal y como adelanta Paula Moralo, profundiza en la realización del cortometraje dirigido por Mary Cruz Leo. Dista mucho, sin embargo, de ser un simple making of. Primero, porque su simple existencia puede verse como un nuevo gran esfuerzo por ahondar en el siempre destacado trabajo de The Glow Animation Studio. Se posiciona, más bien, como un hermano simbólico de El vuelo del abejorro (Dir. Mary Cruz Leo, 2022), que trasladó a las audiencias al interior de la mítica realización de Buñuel en el laberinto de las tortugas (Dir. Salvador Simó, 2018).
Es también una exquisita inmersión en la producción animada, en la que especialistas de distintos departamentos explican con gran detalle y claridad sus tareas. Un trabajo en equipo que, en conjunto, hace posible la magia animada y que sale a relucir en una serie de entrevistas realizadas a distintos talentos al interior del estudio, como es el caso de José María Fernández de Vega, Pilar Díaz y la ya mencionada Mary Cruz Leo, entre muchos otros.
Por último, es una reivindicación del arte animado y muy concretamente de nuestras industrias. Nos referimos a las menciones de Quirino Cristiani, con las que Paula Moralo pone en valor el legado de un pilar fundamental de la animación global, pero cuyo nombre y labor como responsable del primer largometraje animado de todos los tiempos nunca han gozado de gran popularidad entre las audiencias masivas. La pieza documental se convierte así en un nuevo gran esfuerzo que, junto a muchos otros, intenta rescatar lo hecho por una de las máximas leyendas cinematográficas de todos los tiempos.
La cineasta cierra su publicación explicando que “en este documental quería dar visibilidad al increíble esfuerzo detrás de cada obra de animación. Muchas veces consumimos animación sin ser conscientes de todo el trabajo que hay detrás: cada fotograma, cada escena es el resultado de un proceso meticuloso y de cientos de horas de dedicación. Mi objetivo es mostrar esa realidad, reconocer a los artistas detrás de la animación y ayudar a que más gente valore esta profesión tan mágica y desconocida”. Podemos decir, sin temor a equivocarnos, que ha cumplido con creces.
De la idea a la pantalla con Glow Animation Studio puede verse de manera gratuita online. Lo compartimos aquí para que más personas puedan disfrutar del documental y para celebrar la labor de una joven artista que ha puesto muy en alto a nuestras industrias. Confiamos en que no será la última vez que escribamos de ella.