Animación y música. Parecen dos mundos distintos, pero sus respectivas cualidades han propiciado un hermanamiento que se ha extendido por generaciones. Silly Symphonies y Fantasia, The Yellow Submarine o Belle son algunos de los casos más icónicos, pero nuestras industrias han dejado muchos otros. Sólo en los últimos años, la animación iberoamericana ha dado algunas de las bandas sonoras más destacadas dentro de toda la industria cinematográfica, muchas de las cuales han sido objeto de alabanzas y reconocimientos.

¿Te gustaría disfrutarlas? Te dejamos algunas de las más destacadas, las cuales puedes escuchar de manera online y gratuita.

Buñuel en el laberinto de las tortugas (banda sonora de Arturo Cardelús)

Si Buñuel en el laberinto de las tortugas es una de las mejores películas iberoamericanas es por el cuidado puesto en cada uno de sus departamentos. Tal es el caso de la banda sonora, que compuesta por el español Arturo Cardelús, es vista como uno de los mayores logros de todo el largometraje. Sus temas, cargados de emotividad, transmiten el sentir del cineasta titular durante sus esfuerzos creativos, pero también dan peso a un espacio clave en las acciones como son las Hurdes. Descrita por numerosos medios y analistas como una de las bandas sonoras de su año, su calidad quedó de manifiesto en sus nominaciones a los Premios Goya y Hollywood Music in Media Awards.

Sustos ocultos de Frankelda (banda sonora de Kevin Smithers)

“Crees que estamos solos, que la noche es nuestra. Pero en pesadillas no todo se muestra”. Tinta invisible es más que una canción, es un vínculo directo a Sustos ocultos de Frankelda. Por eso los aficionados del show creado por Cinema Fantasma han celebrado que ésta, junto con todas las canciones y temas que integran el soundtrack de una de las producciones animadas más entrañables de los últimos años, estén disponibles para escuchar online. Compuesta por Kevin Smithers, la música de la serie ha jugado un papel decisivo en las intenciones narrativas de la serie, dotando a la antología de un aura que deambula entre lo nostálgico y lo fantasmal, como si de un auténtico cuento se tratara. Por cierto, se espera que este acompañamiento siga brillando con el regreso de la espectral escritora para Frankelda y el príncipe de los sustos.

Ice Merchants (banda sonora de João Gonzalez)

Es común que los directores de animación cumplan con otras funciones en sus obras. Sin embargo, el caso de João Gonzalez sigue siendo una anomalía, ya que uno de sus muchos roles es el de compositor. El cargo cobra sentido cuando recordamos que, mucho antes de incursionar en la animación, el portugués fue un estudioso de la música, lo que ha dejado una filmografía que da gran importancia a sus bandas sonoras. Así lo demuestra Ice Merchants, con temas que trascienden más allá de la imagen para impactar desde la sonoridad, lo que puede apreciarse no sólo en momentos clave de la obra, sino a lo largo de toda la historia. Un elemento decisivo para uno de los mejores cortometrajes de su tiempo.

La otra forma (banda sonora de Daniel Velasco)

Si hay algo que caracteriza a La otra forma es su carácter distópico. Un mundo que ha perdido sus orgánicas curvas, reemplazadas de lleno por las estructuras geométricas que se manifiestan en todos los lugares, incluyendo los deformados cuerpos de los habitantes de Ciudad Angular. Esta existencia distorsionada no se limita a lo visual, sino que es exquisitamente complementada desde el terreno musical con la ecléctica banda sonora de Daniel Velasco, quien encuentra el punto exacto para combinar el pesar de un hombre que quiere encajar sin perderse a sí mismo, y así encontrar la armonía dentro de lo errático. ¿O es al revés? Poco importa, pues se trata de una labor exquisita que ha sido merecidamente reconocida con el Premio Macondo a Mejor música original.

Star Wars: Visions – In the Stars (banda sonora de Andrés Walker y Patricio Portius)

Star Wars tiene una de las bandas sonoras más icónicas de toda la historia, por lo que cada nueva expansión audiovisual de la franquicia coloca a la música en el punto de mira del público y la crítica. Es gratificante darnos cuenta que la animación iberoamericana ha dado uno de los scores más destacados de toda la galaxia lejana con Star Wars: Visions – In the Stars. El crédito es para los artistas chilenos Andrés Walker y Patricio Portius, quienes lejos de tratar de emular lo hecho por John Williams, combinan instrumentos convencionales, electrónicos y sobre todo prehispánicos para plasmar el choque de mundos de las protagonistas del corto stop motion en su lucha contra el Imperio. Su potencia va más allá de las estrellas, pues también sirve para reflejar la lucha andina y de muchos otros pueblos iberoamericanos contra la tiranía.

Tromba Trem, O Filme (banda sonora de Ruben Feffer Binho, Zé Ruivo, Felipe Barros, Thiago Facina, Zé Brandão)

La de Tromba Trem, O Filme es una banda sonora más compleja de lo que muchos podrían suponer. Algunos de los temas son tan disparatados como los personajes que protagonizan esta historia, pero muchos otros son más bien nostálgicos y de carácter reflexivo, lo que invita a recordar el viaje de Gajah y muy especialmente los errores cometidos en el camino. No conforme con esto, las canciones interpretadas por el elenco de voz original aunadas a las piezas instrumentales le conceden un carácter ecléctico que rememora las altas y bajas que padecen nuestros personajes centrales. Una banda sonora tan elaborada como el propio filme al que pertenece y que saca a relucir todo el poder de la animación, pero también de la comedia que es capaz de llevarnos por las más diversas emociones.

Unicorn Wars (banda sonora de Joseba Beristain)

Si hacer una historia que combina elementos fantásticos, bélicos y religiosos suena como una labor imposible, imaginen cómo fue tener que trasladar esta misma premisa al terreno musical. La responsabilidad musical de Unicorn Wars cayó en manos del español Joseba Beristain, quien sacó a relucir su talento con una banda sonora compleja e hipnótica que plasma la doble lucha que viven los personajes principales. Por un lado la interna con los demonios del pasado y presente que les aquejan, por el otro la externa desde la crudeza del campo de batalla. Una mención especial para esta segunda cara, que dotada de un profundo carácter épico, fue decisiva para una película profundamente poderosa en su mensaje y su simbología. El tema Batalla, que obtuvo la nominación al Goya a Mejor canción original, así lo demuestra.