Mundos Digitales está de vuelta para su edición 2025. El evento español parte con el objetivo de promover las sinergias entre los diferentes actores de la industria de los contenidos digitales, apoyar la creatividad y el debate, fomentar la creación de empleo y convertirse en el punto de encuentro del talento, la creatividad y la innovación. Por ello y como cada año, ha preparado una agenda de primerísimo nivel en la que algunos de los grandes nombres de la animación, los efectos visuales y los videojuegos comparten sus experiencias en una industria que no deja de evolucionar.

A continuación, un recuento con los diez imperdibles de Mundos Digitales 2025:

 

Historias sin renderizar: lo que los píxeles no cuentan

Impartida por: Tim Miller, director y dueño de Blur Studio

Director, productor y fundador del reconocido estudio de animación Blur Studio, Tim Miller ha dejado una marca indeleble en la industria del cine y la animación. La charla ofrecerá un recorrido por los momentos más significativos de su carrera: desde sus primeros pasos en el mundo de la animación y la creación de cinemáticas para videojuegos, hasta su consolidación como director de grandes producciones de Hollywood como Deadpool y Terminator: Dark Fate, y sin olvidarnos de la serie de corte antológico Love, Death + Robots.

A través de una mirada cercana y personal, se explorará su visión creativa, los desafíos que ha enfrentado, los aprendizajes que ha acumulado a lo largo de los años y el legado que está construyendo en el cruce entre la tecnología, la narrativa y la acción visual. Una oportunidad única para conocer de cerca a uno de los referentes más influyentes del cine contemporáneo.

 

El Eternauta: reescribiendo las reglas de los VFX mediante la producción virtual

Impartida por: Ignacio Pol, Cofundador, VFX & VP Supervisor de Control Studio

El Eternauta, serie producida por Netflix y K&S Films en Argentina, marcó un punto de inflexión en la forma de generar efectos visuales de calidad en la región.

En esta conferencia Ignacio Pol, cofundador de Control Studio, supervisor de VFX & Virtual Production de la serie, nos contará cómo fueron los procesos técnicos que permitieron pasar de la idea inicial al resultado final, utilizando diversas técnicas de producción virtual desarrolladas especialmente para este proyecto.

 

Produce como una bestia

Imparta por: Sergio Jiménez, productor y jefe de estudio de Pinkman.tv

En el mundo de la animación, la creatividad es la mitad de la fiesta. La otra mitad sucede cuando un sistema de producción sólido ayuda al artista a hacer su mejor trabajo. ¿Cuáles son las bases de estos sistemas de producción? ¿Cómo diseñar un sistema de producción que se adapte al caos sin que se rompa? ¿Cómo se estructura un equipo para conseguir velocidad y claridad? ¿Cómo utilizar datos, herramientas y comunicación para que la creatividad escale?

En esta conferencia Sergio hablará de cómo producir como una bestia. No como un gatito. No como una abeja. Sino como una auténtica bestia parda: flexible, ágil, astuto, fuerte.

Libertad sí o sí en pipelines de animación

Impartida por: Dirk Hampel, CEO de B-Water Animation Studios

En esta presentación, Dirk mostrará cómo Blender, uno de los softwares open-source más innovadores del momento, es actualmente clave en el pipeline de animación 3D en B-Water Animation Studios, convirtiéndose en una herramienta versátil, es ligera, simple y fácil de entender.

Para B-Water Animation Studios, un software open-source representa una solución estratégica al simplificar considerablemente procesos desde preproducción hasta postproducción, optimizando tiempos de renderizado y rendimiento general. Esta flexibilidad y libertad permite una rápida integración con procesos de todo tipo, adaptándose mediante personalizaciones específicas gracias a su naturaleza open-source.

El arte de animar Arcane

Impartida por: Rémy Terreaux, Animation Supervisor de Fortiche Production

El fenómeno mundial generado por Arcane, basado en el videojuego League of Legends, se debe en gran medida al extraordinario trabajo del estudio de producción francés Fortiche, que cuenta también con una sede en Las Palmas de Gran Canaria. Fortiche ha conseguido adaptar el universo fantástico y los carismáticos personajes del popular juego de Riot Games gracias al talento de artistas de primer nivel.

La segunda temporada de Arcane lleva la animación 3D a un nivel sin precedentes. Desde la narración hasta la ejecución artística y técnica, la serie ha marcado un hito en la industria estableciendo nuevos estándares.

En esta conferencia, se explorarán los procesos creativos y técnicos de animación detrás de la serie, guiados por el supervisor de animación Rémy Terreaux.

 

Navegando en la industria de la animación y los VFX: Recursos para la búsqueda de oportunidades

Impartida por: José Antonio Rodríguez, director de desarrollo de negocios de Voxel School; Laila Sleiman, HR & Recruitment Manager

La industria está sufriendo un período de incertidumbre en los últimos tiempos: la reducción de la producción agravada por las huelgas en Hollywood, los ciclos de producción de las plataformas y de las majors, la aparición de nuevas herramientas y metodologías, el cierre o la reducción de plantilla en algunas de las empresas más reconocidas del sector…

Sin embargo, seguimos viviendo uno de los momentos de mayor producción en la historia del cine y de las series, y un momento especialmente interesante donde surgen grandes oportunidades para los estudios en España y para la incorporación de nuevos talentos

En la charla revisaremos algunas herramientas que nos pueden ayudar a detectar esas oportunidades, a conocer y mirar con optimismo la industria y a orientar nuestro perfil profesional a ese entorno cambiante y cada vez más emocionante.

 

El placer de dar forma y lanzar nuevas ideas

Impartida por: Anttu Harlin, cofundador de Gigglebug Entertainment

Cuando me preguntan qué es lo que más me gusta de mi trabajo, admito que es un poco friki. Me encanta el momento en que hablo con alguien de un programa que aún no existe y esa persona lo imagina y cree en él por primera vez. Ese es el placer de presentar un proyecto. También es un paso clave para convertir las ideas en financiación de la producción y acuerdos de distribución.

Pero incluso antes de la presentación, está la génesis de la idea. Esa parte me pone nervioso: la presión de preguntarme si se me ocurrirá algo bueno. Sin embargo, con el tiempo, en Gigglebug hemos creado una sólida cultura para fomentar las ideas en fase inicial. Programas como nuestros laboratorios e incubadoras de ideas tratan de ayudarnos mutuamente a crear conceptos que perduren.

En esta conferencia, te llevaré en un viaje desde esa primera chispa hasta el lanzamiento que recibe luz verde, y compartiré lo que hemos aprendido sobre cómo convertir las primeras ideas en algo que el mundo quiera ver.

 

Diseñando atracciones de parques temáticos con realidad mixta

Impartida por: Edgar Martín-Blas, CEO de Spatial Voyagers

La realidad mixta o la computación espacial permiten mezclar el mundo real y el virtual mientras andamos por un espacio físico. Meta, Pico o Apple han traído visores con una gran calidad que permiten ya dar este salto al contenido posicionado sobre el mundo real a gran escala.

En esta conferencia, Edgar hablará de cómo se diseñan este tipo de experiencias para parques temáticos o marcas.

 

De la idea a la IP

Impartida por: Claudio Lluberes, director creativo de Morgana Studios

¿Por qué algunas ideas trascienden y se convierten en marcas que mueven industrias, mientras otras se pierden en el camino? En un mercado cada vez más competitivo, saber transformar una idea en una propiedad intelectual sólida es clave para construir universos narrativos con potencial comercial y cultural. Las IPs bien desarrolladas no solo capturan la atención del público, sino que abren puertas a oportunidades de negocio en cine, televisión, videojuegos, literatura, licencias y más.

Basado en la experiencia de Morgana Studios, este enfoque desglosa los procesos esenciales para convertir una idea en un ecosistema narrativo rentable. Desde cómo estructurar y proteger esa idea, hasta cómo hacerla crecer en múltiples plataformas. El storytelling ocupa un lugar central en este recorrido: una historia potente no solo da forma a la IP, sino que crea conexiones profundas, memorables y sostenibles con las audiencias. Porque detrás de cada gran IP, siempre hay una gran historia.

 

Festival Internacional de Animación

Una de las tradiciones más hermosas de Mundos Digitales, el Festival Internacional de Animación es compuesto por títulos provenientes de España y otras partes del mundo, todos dotados de grandes cualidades artísticas y narrativas, que dejan ver la enorme riqueza de la industria animada. Ingresa aquí para conocer a los títulos en la competencia de este año.

 

La edición 2025 de Mundos Digitales se llevará a cabo del 3 al 5 de julio en A Coruña, España.