Cartoon Movie 2025 dejó grandes satisfacciones para la animación iberoamericana, tal y como lo confirmamos en el recuento de títulos provenientes de nuestra región. No conforme con ello, el evento europeo también dejó ver la gran calidad que impera en otras latitudes, con obras dotadas de enormes cualidades y que son encabezadas por talentos en franco ascenso, así como por algunos de los máximos referentes del arte animado.

A continuación nuestro recuento de proyectos internacionales a seguir de Cartoon Movie 2025.

Nota: Los títulos han sido publicado por el orden de presentación de sus pitches en el evento.

Lou and the Glacier’s Secret (Frédéric Guillaume, Samuel Guillaume, Francia, Suiza, Bélgica)

Lou and the Glacier’s Secret fue el proyecto que más miradas acaparó en Cartoon Movie 2025. Así lo señalan las estadísticas reveladas por la organización del evento, con un total de 307 asistentes en el pitch, casi 40 más que el ubicado en la segunda plaza. También fue el que más compradores reunió, con 122, más de 20 por encima del segundo lugar. Este interés no es casualidad, sino el resultado de una producción familiar que apunta alto en narrativa, con la historia de una pequeña cabra antropomorfa que desafía los peligros de la montaña para intentar reencontrarse con su madre, y que recurre al invaluable apoyo de un extraño ser que fungirá como guía, mentor y protector durante la travesía. También destaca en lo artístico, con un 3D tan bien ejecutado que, en algunos cuadros, casi pasa por stop motion. Coproducida por Francia, Suiza y Bélgica, y respaldada en las ventas internacionales por Charades, tiene el potencial para convertirse en un nuevo gran éxito para la animación europea.

Short Stories about Love and Space (Anca Damian, Rumania)

Anca Damian aprovechó el escenario de Cartoon Movie para hacer gala de su creatividad y genialidad con Short Stories about Love and Space. La cineasta rumana se inspira en la icónica Space Needle de Seattle, así como en el desarrollo de cohetes espaciales de Elon Musk, y sin olvidarse de sus numerosos accidentes en esta nueva carrera espacial, para realizar una compleja inmersión en la ciencia ficción. La historia, que se desarrollará en tan solo 24 horas —concretamente durante la nochevieja que separa 2031 de 2032—, nos traslada a la urbe estadounidense para un espectacular festejo opacado por un incidente que resulta en un extraño choque temporal, el cual impactará de lleno en el pasado, presente y futuro de cuatro desconocidos cuyos caminos se verán entrelazados para siempre. Uno de los proyectos más celebrados del foro, y que tiene todo para extender el legado de la multilaureada cineasta.

Ananda (Fatimah Tobing Rony, Ariel Victor Arthanto, Francia, Indonesia, Luxemburgo, Alemania)

Una historia de ficción, que inspirada en hechos y personas reales, plasma una serie de infamias que invitan a reflexionar sobre las injusticias padecidas por incontables personas a través del tiempo. Ananda se inspira en la figura de Teha’amana, también conocida como Tehura, una joven tahitiana que con apenas 13 años fue dada en matrimonio al artista Paul Gauguin. Por años, la historia del arte la etiquetó de musa, creando incontables mitos alrededor de su figura, pero el tiempo la reivindico como víctima de un sistema injusto con las mujeres y las colonias. Coproducida por Francia, Indonesia, Luxemburgo y Alemania, Ananda extiende estas reflexiones al abordar la historia de una joven capturada por traficantes, enviada a París donde trabaja como modelo y sirvienta de un pintor bohemio que abusa de ella, y quien se disfraza de hombre para escapar, encontrando así una nueva familia en un grupo de inadaptados. Imposible permanecer indiferente ante sus mensajes.

Zako (Tigran Arakelyan, Armenia, Francia)

The Pianist (Dir. Roman Polanski, 2002), Saul Fia (Dir. László Nemes, 2015), Josep (Dir. Aurel, 2020). Basta con ver los títulos que sirven como fuente de inspiración al director Tigran Arakelyan para entender las razones por las que Zako parece destinada a hacer historia dentro de la animación. Una producción que celebra la fuerza de voluntad del ser humano, pero también el poder del arte para la resiliencia. Adaptación de la novela gráfica Zako: Crude Fruit del propio Mangasaryan, el filme pone sus reflectores en la figura de Sargis Mangasaryan, quien durante la II Guerra Mundial, sobrevivió a los campos de exterminio gracias a los retratos que hacía de sus captores. El pitch sobresalió por su poderosa trama, pero también por su impresionante proceso de desarrollo, ya que su realizador formó parte de las residencias de Annecy 2024, mientras que una parte importante de la producción realizó un complejo viaje de investigación para adentrarse en los horrores que atravesó el personaje central, pero sobre todo, en sus esfuerzos para mantenerse con vida en el momento más oscuro de la humanidad.

Karmik Knot (Signe Baumane, Letonia, EEUU)

La fiesta letona de Cartoon Movie 2025 alcanzó uno de sus momentos más altos con el pitch de Karmik Knot. Las razones fueron muchas: por tratarse del nuevo filme de Signe Baumane, una de las máximas figuras animadas del país; por ser el título que cierra su trilogía tras Rocks in my Pockets (2014) y My Love Affair with Marriage (2022); por ser Letonia el país de honor de la edición 2025 del foro de coproducción; y digámoslo, porque las miradas del mundo están bien fijas en este territorio tras el Oscar de Flow (Dir. Gints Zilbalodis, 2024), pero también en Rusia, por la actualidad de la invasión a Ucrania. La película se desarrolla durante la ocupación soviética de los 70 y cuenta la historia de una familia sumida en un negocio clandestino de cultivo y venta de rosas. Una actividad que les sacará adelante en tiempos de crisis financiera, pero que desembocará en nuevos problemas que obligarán a estrechar lazos para enfrentar los incontables obstáculos que se acumularán en el camino. Parece destinada a convertirse en un nuevo triunfo para la industria del país que revolucionó la animación independiente.

The Twilight World (Werner Herzog, Alemania, Francia)

El debut animado de Werner Herzog con The Twilight World fue, sin lugar a dudas, uno de los momentos más destacados de Cartoon Movie 2025, y quizá en toda la historia del evento. Una leyenda del cine mundial que se rinde ante las cualidades de la animación, pero sin sacrificar esa esencia que lo ha llevado a lo más alto. El cineasta adapta su libro homónimo, inspirado en hechos reales que son aderezados con sutiles toques de ficción, para contar la historia de un soldado japonés de la II Guerra Mundial, cuya misión de defender un territorio a toda costa extiende su conflicto bélico por casi 30 años, llevándolo al borde de la locura. Una obra dominada por personajes obsesivos, por los cuestionamientos sobre lo que ocurre en la realidad y en la mente del protagonista, e inundada de reflexiones en torno al tiempo y nuestra existencia en este mundo. O lo que es lo mismo: Werner Herzog en estado puro. Por cierto, aunque el cineasta no pudo asistir al foro, sus productores dejaron entrever que no descarta participar en futuras ediciones del evento. De momento, puedes ingresar aquí para conocer las razones que lo llevaron a la animación.

Prudence (Jérémie Hoarau, Francia)

Everybody on Deck, el estudio detrás de Mars Express (Dir. Jérémie Périn, 2023) y Lastman Heroes (Dir. Jérémie Hoarau, 2022), está de vuelta con un proyecto que apunta de lleno al culto. Aunque la producción no los enlistó entre sus fuentes de inspiración, Prudence debe mucho a clásicos de la ciencia ficción como Invasion of the Body Snatchers (Dir. Don Siegel, 1956) y Alien (Dir. Ridley Scott, 1979), con un grupo de personas en una plataforma petrolera cuya normalidad es usurpada por un parásito capaz de controlar las emociones. Un hallazgo que detona la desconfianza y la violencia entre los trabajadores, quienes deberán llegar hasta las últimas consecuencias para mantenerse con vida. El tráiler presentado en Cartoon Movie tiene todo el sello de la casa, aderezado además con una tensión que estremece al máximo. Así quedó demostrado con el silencio sepulcral durante la proyección del teaser, seguido de un sonoro aplauso. Su último diálogo, “¿no se han matado aún?”, cierra con un delicioso broche de ironía que deja con ganas de más.