La animación iberoamericana se mantiene firme en su objetivo de representar la grandeza de las distintas culturas prehispánicas de Latinoamérica. El más reciente caso es Mi amigo el Sol, dirigido por Alejandra Pérez González, que ofrece uno de los más interesantes acercamientos audiovisuales a la cultura azteca.

Lo hace a través de Diego y Xóchitl, padre e hija, quienes a pesar de su amor mutuo, no coinciden en el entusiasmo que la pequeña pone en sus murales que celebran la mitología mexica: ella lo ve como una pasión que da forma a su vida; él teme que su talento no tenga cabida en un mundo que no abraza del todo a los soñadores. Sin embargo, la conexión de la chica con sus raíces es tal que su pieza más reciente abre un portal hacia Tollan, el mundo de los dioses, donde jugará un rol clave en un suceso determinante para ambos planos.

La película fue concebida para un público familiar, y como tal, tiene una marcada inclinación por la aventura, la fantasía y el humor, sin perder profundidad en su propuesta. El guion aprovecha la mitología prehispánica, como la maya y la azteca, para construir una historia tan sólida como asequible, que permite acercarse a las bases de esta hermosa cosmogonía.

El panteón divino es un estupendo ejemplo de esta construcción, con un tratamiento que remite al hecho por Hercules (Dir. John Clements, Ron Musker, 1997). Esto incluye el ingenioso tratamiento otorgado a deidades mundialmente conocidas como Quetzalcóatl, Tláloc y Tezcatlipoca, tanto en el diseño como en la personalidad, destacando que el último resulta tan carismático como el propio Hades visto en el filme estadounidense.

Aunque esta tercia ocupa un rol dominante, su presencia cobra fuerza con la incorporación de dioses menos conocidos fuera de las fronteras latinoamericanas, pero cuya presencia es decisiva para construir un mundo fantástico que luce floreciente, alegre y colorido aun cuando las acciones se desarrollan en la época actual. Una característica con la que se exalta el hecho de que las civilizaciones del pasado siguen viviendo a través de todos nosotros, siempre que las sociedades contemporáneas se mantengan abiertas a honrar su legado.

Este tratamiento es decisivo para plasmar los planteamientos sociales que siempre han sido una prioridad en la filmografía de Fotosíntesis Media, y que en el caso de Mi amigo el Sol se manifiestan desde distintos niveles.

Por un lado, tenemos los valores primarios, como son la importancia del amor y la comunicación entre las familias, así como la fortaleza de la colaboración para superar obstáculos. Temas recurrentes dentro del cine familiar, pero que exigen ser rescatados dentro de un mundo que luce cada vez más dividido.

En un punto más alto está la exploración identitaria que se aprecia en el ya referido entusiasmo de la protagonista en torno al tema, que contrasta con las iniciativas de las autoridades para demoler el edificio donde se encuentra el mural-portal, lo que a su vez coloca al padre en un dilema que lo hará reflexionar sobre lo que de verdad importa. En esta misma línea podemos colocar las inquietudes sociales, como la crisis socioeconómica reflejada en Diego, quien es incapaz de hacerse con un hogar a pesar de sus grandes esfuerzos para conseguir ingresos.

Más inusuales son sus capas metanarrativas, con decisiones trabajadas desde las distintas áreas de producción y que apuestan por un impacto positivo en la industria animada y en toda la sociedad en general. La primera es el uso del náhuatl en algunas de las secuencias más relevantes dentro de la trama, en una línea que se mantendrá en las versiones dobladas a otros idiomas, lo que podría ser un apoyo fundamental para la preservación de la lengua.

También está la dirección de la ya mencionada Alejandra Pérez González, quien pasa a la historia como la primera mujer en dirigir un largometraje animado de carácter comercial en México. Lo descrito por la crítica deja claro que la cineasta ejecuta la labor con una enorme destreza, con una obra redonda que apunta a convertirse en uno de los puntos más altos de la animación iberoamericana contemporánea y que marca el inicio de una trayectoria realizadora prometedora que exige ser seguida muy de cerca. Y, dicho sea de paso, que abre las puertas de par en par para una industria —y una sociedad— que necesita ser más equitativa en todos los sentidos.

Quizá el mayor pecado de la película provenga del apartado técnico, con un par de secuencias en que las manos no coinciden con las acciones que desarrollan. Aun así, son fallos virtualmente imperceptibles que deben ser vistos como consecuencia de una animación netamente artesanal y que para nada repercuten en una obra tan divertida como entrañable.

En conjunto, Mi amigo el Sol confirma el crecimiento de una animación iberoamericana cada vez más ambiciosa en lo temático y lo cultural, capaz de dialogar con su propio pasado sin perder de vista al público contemporáneo. Alejandra Pérez González firma así un debut en el largometraje que no solo ilumina su camino, sino que también refuerza la solidez creativa en México y en toda la región.