El storyboard es un paso fundamental en producción audiovisual, ya que de él surgirán las bases de lo que veremos en la pantalla. Precisamente por esto vale la pena conocer todos los detalles al respecto. El libro Manual del artista de storyboard, escrito por una leyenda de nuestras industrias como es el caso de Raúl García, es una buena manera de lograrlo. La publicación pretende ser un manual para el panorama editorial educativo del audiovisual en español y en el que se quiere desgranar la teoría y la técnica detrás de la elaboración de estas piezas.

El nivel de profundización resulta en una obra imprescindible para estudiantes, pero también para profesionales ansiosos por ahondar en el tema. Es además, un título clave para quienes aspiran a especializarse en esta área, pero también para los que apuntan a otros departamentos relacionados, entre los que sobresale la dirección. No olvidemos que el storyboard es la columna vertebral gráfica de toda obra: filme de imagen real, anuncio publicitario, vídeo musical, evento multitudinario y por supuesto, animación.

La presentación de Manual del artista de storyboard de Raúl García se llevará a cabo el 10 de octubre a las 16:00 hrs. en L’Idem Barcelona, una de las instituciones de más reconocidas en el tema de las artes animadas. Un encuentro que además refrenda la estupenda relación del centro educativo con el artista, quien ha celebrado numerosas masterclasses en la institución.

Conoce la brillante trayectoria de Raúl García

El valor de Manual del artista de StoryBoard aumenta todavía más por el brillante historial de Raúl García, quien considera que cualquier obra audiovisual comienza con papel y lápiz. Con estos materiales se dibuja y planifica la puesta en escena y la narrativa de una película, antes de construirse decorado, se diseñe un personaje o fondo o la cámara entre en un estudio de rodaje.

El español tiene una carrera larga y exitosa que incluye clásicos como las series The Flintstones y The Smurfs, y los largometrajes Astérix et la surprise de César, The Chipmunk Adventure y The Land Before Time. Su trabajo en Who Framed Roger Rabbit? le abrió las puertas como animador en los estudios de Walt Disney donde trabajó por nueve años en algunos de los títulos más representativos del estudio como Beauty and the Beast, Aladdin, The Lion King, The Hunchback of Notre Dame, Hercules y Pocahontas. Después de Fantasía 2000, pasó a Paramount donde trabajó en The Rugrats in Paris, The Wild Thornberries Movie y Jimmy Neutron Boy Genius.

Tiempo después se unió a Kandor Graphics con The Tell Tale Heart. Poco después fue coguionista y codirector de El lince perdido, ganador del premio Goya al mejor largometraje de animación. Con Kandor Moon, una empresa conjunta con la productora de Antonio Banderas, produjo el cortometraje nominado al Oscar La dama y la muerte. Su segundo largometraje como director, Extraordinary Tales, obtuvo reconocimiento mundial. Más recientemente trabajó en El Americano, producida por Edward J. Olmos, y en la serie de animé de Netflix, The Idhun Chronicles.

Si de transmitir conocimientos se trata, también es un experto. Ha publicado dos libros sobre técnicas de animación y ha enseñado animación en escuelas y universidades alrededor del mundo. En la actualidad es profesor de animación y artista en residencia en Lasalle College of the Arts en Singapur. Un talento afianzado que busca compartir toda su experiencia con sus lectores, ¡no desaproveches la oportunidad!