Rosana Urbes ganó desde hace tiempo el derecho a ser considerada entre las grandes figuras de la animación iberoamericana. Hablamos, después de todo, de una artista que ha construido una sólida carrera a base de piezas autorales y un paso destacado por los gigantes de la industria global. La brasileña alcanzó un nuevo nivel de madurez con Safo, cortometraje que combina literatura y animación para celebrar la obra de la poeta, y con ello, reivindicar la labor de incontables mujeres en la historia del arte.

“Me di cuenta de que la historia de Safo era muy similar a la de muchas mujeres artistas”, nos explica la realizadora en entrevista. “Siento que es la principal fuente lírica de la cultura occidental y todavía no se sabe de ella. Es una oportunidad de reivindicar el pensamiento y la creación de la voz de la mujer. Mi ambición es inspirar que rescatemos a otras [artistas] y que construyamos la historia de nuestro imaginario”.

Para lograr este objetivo, construye su desde un carácter tan simbólico como poético, valiéndose de técnicas analógicas con las que la cineasta busca estrechar los lazos narrativos. Más aún, aprovecha el arte mismo para demostrar “una conexión del femenino con la vida que es urgente que se desarrolle”.

Este exquisito tratamiento ha llevado el corto por algunos de los encuentros cinematográficos más importantes del mundo, cosechando múltiples reconocimientos a su paso. Entre los más destacados están el Premio Alexeïff–Parker obtenido en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, que la afianzó de lleno en la élite animada, así como el Premio Quirino a Mejor desarrollo visual, que la colocó en lo más alto de la industria iberoamericana.

Radix conversó con Rosana Urbes, directora de Safo, en el marco de los Premios Quirino 2026. La autora profundizó en el meticuloso proceso creativo detrás de Safo, resaltó la importancia de rescatar las voces femeninas en la historia del arte, al tiempo que compartió los primeros detalles de sus próximos proyectos: obras que prometen seguir expandiendo los límites de la animación mientras reescriben, trazo a trazo, las historias que durante siglos quedaron en silencio y que hoy más que nunca exigen ser escuchadas.