Bajo el lema Liderando el futuro de la animación, Quirino Lab ha revelado el programa de su segunda edición. El encuentro reunirá a 20 profesionales seleccionados de los 23 países iberoamericanos junto a un panel internacional de expertos de estudios y consultoras como Claynosaurz, Nexus Studios, Magnific y WLFG Consulting.

En esta segunda edición, el laboratorio consolida su papel como espacio de reflexión estratégica y cocreación para quienes lideran la producción ejecutiva de animación en la región. No se trata de una formación tradicional, sino de un entorno diseñado para debatir, intercambiar buenas prácticas y construir colectivamente respuestas a los desafíos globales que enfrenta la industria.

Para alcanzar los objetivos, se han establecido cinco ejes construidos desde las preguntas que hoy están sobre la mesa. Cada foco de Quirino Lab arranca con una pregunta y termina con un debate. Son sesiones de 2 a 3 horas lideradas por expertos internacionales y diseñadas para que los participantes discutan, contrasten sus decisiones y compartan lo que funciona.

Audiencias y fragmentación digital. ¿Entendemos cómo consumen los nuevos públicos y cómo se están construyendo hoy las IPs? Un análisis de macrotendencias, plataformas abiertas y las tensiones entre atención, distribución y monetización.

Liderazgo estratégico y eficiencia. ¿Qué nos paraliza para cambiar la forma de gestionar nuestras empresas? Un espacio para revisar estructuras organizativas, gestión del talento y las metodologías que permiten sostener conversaciones difíciles.

Innovación en ingresos. ¿Cómo captamos el dinero que necesitamos para desarrollar nuestras IPs como realmente queremos? Financiación híbrida, captación de equity, pitch decks y alianzas con socios no tradicionales entran en la conversación.

Modelos emergentes de IP y negocio. ¿Por qué nos da tanto miedo apostar por IPs más expandidas? La discusión sobre proyectos basados en fandom, sostenibilidad sin gatekeepers y la comunidad como infraestructura.

IA y tendencias tecnológicas. ¿Por qué tardamos tanto en incorporar tecnologías emergentes en nuestras empresas? Aplicaciones reales de IA en el flujo de producción, integración de motores en tiempo real y los criterios de responsabilidad que las hacen viables.

En cuanto al panel de expertos internacionales, se contará con seis referentes, cada uno con una perspectiva propia sobre los cambios de fondo del sector.

Nic Cabana viene de la animación de criaturas para Game of Thrones, Jurassic World y Paddington 2. Cofundó Claynosaurz, la marca transmedia que en tres años ganó más de cuarenta premios del sector y hoy es un ecosistema de propiedad intelectual que abarca contenido, coleccionables, videojuegos y una serie por estrenar. Su tesis: el fandom es la nueva fuente de financiación.

Lucas Arechaga lleva más de veinte años en la intersección entre contenido, datos y distribución, con lanzamientos internacionales en WarnerMedia, Hasbro y Entertainment One. Trabaja los ecosistemas AVOD, FAST, TVOD, SVOD y YouTube desde una mentalidad analítica.

Marcin Sobczak es publicista internacional y consultor estratégico de festivales. Ha forjado alianzas con Cannes, Berlinale, SXSW y TIFF, coordinado la Competición Inmersiva de Cannes y diseñado campañas para el estudio irlandés Cartoon Saloon que situaron sus proyectos en la carrera por el Óscar.

Garry Yankson, empresario franco-ghanés, fundó WLFG Consulting para acompañar startups y organizaciones creativas entre Europa, África y mercados internacionales. Es voz habitual en los paneles de MIFA y Festival de Annecy sobre financiación y transformación de los estudios.

Uttariyo Saha es AI Creative Consultant en Magnific, con sede en Dublín. Ingeniero de formación y fotógrafo de oficio, diseña procesos de trabajo de IA generativa que se integran en pipelines de producción comercial sin romper la coherencia cinematográfica.

Diego Rosner lidera Nexus Studios US, uno de los estudios de referencia internacional en el cruce entre animación, tecnología y experiencia de audiencia. Productor multipremiado, aporta al programa una mirada sobre cómo se construyen hoy ecosistemas completos con la animación en el centro: expansión de IPs hacia experiencias, formatos multiplataforma y activaciones a gran escala, y la integración de IA y tecnologías emergentes en los flujos de producción.

Junto a las sesiones temáticas, Quirino Lab 2026 incorpora dos formatos inmersivos guiados por facilitadoras que se suman al panel de expertos. Paloma Aragón viene de ocho años en PlayStation ayudando a startups a lanzar productos al mercado, y hoy imparte formaciones en Ackermann Labs sobre productividad y gestión de proyectos. En el Reto de Productividad Personal propone un método guiado día a día para reorganizar la carga de trabajo.

Alby Ojeda dirige el Laboratorio Skip Intro y ha escrito y diseñado contenidos para franquicias como My Little Pony, Hotel Transylvania y La Patrulla Canina. En el Hackathon de IA plantea un desarrollo colaborativo para construir una herramienta de automatización adaptada a los procesos de cada participante.

“Quirino Lab nació con la convicción de que la producción ejecutiva iberoamericana necesita espacios propios para pensar el futuro sin la presión del día a día”, señala Silvina Cornillón, directora de Premios Quirino. “En esta segunda edición damos un paso más: consolidamos una comunidad y ampliamos el diálogo con referentes internacionales que están redefiniendo los modelos de la industria”.

La edición 2026 de Quirino Lab se celebrará del 7 al 10 de octubre en el Lago Martiánez, Puerto de la Cruz, España. El encuentro es una iniciativa de Premios Quirino junto al Cabildo de Tenerife, a través de Turismo de Tenerife y la Tenerife Film Commission.