Cartoon Movie 2025 ha dado una nueva muestra de la riqueza artística y narrativa que impera en Iberoamérica. Han sido ocho los proyectos de la región que han formado parte del foro europeo, con el bloque representado como productor principal o en el rol de coproductor, pero también con artistas respaldados por estudios provenientes de otras latitudes. Todas las obras en desarrollo, sin distinción alguna, han demostrado la calidad de nuestras industrias.

Con representación de España (5), Bolivia (1), Brasil (1), Colombia (1) y Portugal (1), Radix ha estado presente en absolutamente todos los pitches iberoamericanos de Cartoon Movie 2025. A continuación, te presentamos lo mejor de cada uno de los proyectos:

Nota: Los títulos han sido publicado por el orden de presentación de sus pitches en el evento.

Amalur Profezia (Myriam Ballesteros, España)

El cine nos ha dado incontables exploraciones de las mitologías del mundo. Myriam Ballesteros busca aumentar este legado con una inmersión directa en los mitos del País Vasco, en un proyecto que tiene como objetivo emular lo que Hayao Miyazaki, Guillermo del Toro y Cartoon Saloon han hecho por sus respectivas culturas. La directora, dueña de una extensa trayectoria en la animación, debuta en los terrenos del largometraje con Amalur Profezia, la historia de dos amigas improbables que deben adentrarse en un mundo fantástico habitado por las más fascinantes criaturas, en un viaje lleno de peligros que será clave para que se conozcan a sí mismas. Un filme que exalta la identidad desde la universalidad y que podría llevar todavía más alto a una de las artistas más importantes de nuestra región.

Se Eu Morrer/Si yo muero (Esther Vital, Francia, España, Brasil)

Basta con leer el título de Se Eu Morrer/Si yo muero para entender la dureza y la valía de uno de los proyectos iberoamericanos más importantes del panorama actual. El largometraje en desarrollo debe verse como un nuevo esfuerzo por parte de la directora Esther Vital por plasmar los horrores de la dictadura brasileña, y con ello de las distintas tiranías que han aquejado al mundo en el pasado más reciente. Una lucha que la cineasta comenzó de lleno con su cortometraje previo, Cadê Heleny? (2022). El filme se centra en Inês Etienne Romeu, activista que sobrevivió la captura, la tortura y la manipulación por parte de las autoridades con la firme intención de revelar uno de los momentos más infames de la historia del país sudamericano. El proyecto sobresale también por el uso de la técnica artesanal de las arpilleras, concebida en Chile como vía de oposición al régimen de Augusto Pinochet. Un proyecto que muestra el poder de la animación para alzarse como un auténtico foco de resistencia.

Désert (Aurel, Francia, España)

El equipo base de Josep (Dir. Aurel, 2020) se reencuentra con un nuevo proyecto: Désert, dirigido por Aurel, producido por Les Films d’Ici Méditerranée, Tchack e Imagic, y con Sergi López como la voz del personaje central. El largometraje en desarrollo se asienta en los pilares del eurowestern para contar la historia de un sujeto conocido como el Mexicano, que llega a Francia con la firme intención de encontrar un tesoro que le fue dejado por sus antepasados, y cuyos objetivos cambian al percatarse de la nueva lucha que se cierne en la región. El filme continúa la tendencia revisionista que ha caracterizado al género en los últimos años para plasmar el imperialismo cultural que impera en Occidente. En el terreno artístico, sobresale su uso del blanco y negro en alto contraste con el que la producción busca aumentar la fuerza simbólica de la trama. Al igual que Josep, tiene todo para ubicarse como una de las mejores películas animadas de su tiempo.

Wolves of No Man’s Land (Ralph Karam, España)

Si hay algo que caracteriza al proyecto dirigido por Ralph Karam son los tintes tarantinescos palpables en el uso estético de la sangre y la violencia; la segmentación de la trama en capítulos; la fascinación por la ficción histórica; así como la continua lucha interna de sus personajes centrales, obligados a retomar las versiones más oscuras de sí mismos en un mundo caótico que parece no tener cabida para la redención. Wolves of No Man’s Land nos traslada al periodo de entreguerras para introducirnos con una temida pareja de la Primera Guerra Mundial, y que debe retomar las armas para rescatar a su hijo de una peligrosa prisión. Sus cualidades se ven exaltadas por su riqueza estética, que remite directamente a joyas de la animación gala contemporánea como Le sommet des dieux (Dir. Patrick Imbert, 2021) o Mars Express (Dir. Jérémie Périn, 2023), por nombrar algunas.

Rose and the Marmots (Alain Ughetto, Francia, Italia, Portugal)

¡Cuánto ha evolucionado Rose and the Marmots en apenas un año! La secuela simbólica de Alain Ughetto a Interdit aux chiens et aux Italiens (2022), ha reemplazado el stop motion anunciado inicialmente en Cartoon Movie 2024 en beneficio del 3D. La decisión, sorpresiva para muchos, no apunta a tendencias estéticas y/o mercadológicas de ningún tipo, sino a la naturaleza propia de su historia. Así lo hizo saber el prestigioso cineasta al explicar que el uso de la ancestral técnica se complicó ante una trama dotada de numerosas secuencias de acción, y protagonizada por un personaje que realiza una amplia gama de movimientos al ritmo de su acordeón. Sus palabras fueron confirmadas con el teaser presentado. La película nos traslada a inicios del siglo XX para introducirse con Rose, una pequeña huérfana cuya vía para sobrevivir es un número musical con dos marmotas entrenadas. Un proyecto entrañable que tiene todo para convertirse en un nuevo éxito en la siempre memorable filmografía de su realizador.

Condenaditos (Matisse González, Alemania, Francia)

Una mujer cuyo rostro muestra numerosas caras, un hombre convertido en gato, una mujer cuyo tamaño se reduce con cada día que pasa, un hombre que ha perdido la capacidad de movimiento y una protagonista que se desmorona a pedazos. Condenaditos, proyecto dirigido por la boliviana Matisse González y producido por Studio Seufz (Alemania) e Ikki Films (Francia), cuenta la historia de una familia aquejada por una maldición transmitida por generaciones y cuyos orígenes se remontan al pasado dictatorial del abuelo. Su fortísima carga dramática, inspirada en las experiencias de la propia cineasta, su narrativa se decanta por lo tragicómico con una exquisita combinación de realismo mágico, un humor que deambula entre lo irónico y lo absurdo, y un diseño amable y completamente autoral. Apunta al público adulto y young adult, pero su equipo confía en que sus mensajes de redención y reconciliación, así como su innovador tratamiento de temas políticos, podrían ser atractivos incluso para audiencias más jóvenes. Su proceso de producción, aun con algunos aspectos pendientes de definir, podría suponer una revolución animada tanto en Alemania como en Bolivia.

Mi papá el camión (María Cristina Pérez, España, Colombia, Francia)

María Cristina Pérez, una de las voces autorales más importantes de la región, salta al largometraje en una alianza de ensueño entre Pez Dorado (Colombia), Sultana Films (España) y Sacrebleu Productions (Francia). Mi papá el camión es una road movie sobre un padre y su hija, quienes emprenden un viaje en el que buscan cumplir sus sueños más preciados, solo para darse cuenta de que estos siempre estuvieron ante ellos. Su hermosa premisa es reforzada con elementos diferenciadores entre los que sobresale la estética autoral que siempre ha caracterizado a la cineasta, y el uso del realismo mágico, plasmado brillantemente en su vasto catálogo de personajes secundarios. Memoricen este título que tiene cualidades de sobra para convertirse en uno de los filmes animados más memorables de los próximos años.

Carnivaland: Fortune and the Secret of the Traveling Fair (Daniel Villanueva, España)

La animación española ha sido responsable de grandes títulos familiares a lo largo de toda su historia. Hay buenas razones para suponer que Carnivaland, dirigido por Daniel Villanueva y producido por Carnivaland Productions, podría sumarse a esta gloriosa lista. Si hay algo que caracteriza a este proyecto es su comprensión del mundo circense, consecuencia directa del pasado familiar de su realizador, y que erradica los clichés y estigmas que han marcado a estos espacios, para reemplazarlos por un aura de ensueño empapada de tintes de magia y misterio que es ligeramente empapada con toques de terror infantil. Su historia gira en torno a una niña robada del circo cuando no era más que un bebé y dotada de fascinantes poderes que le permiten ver el futuro. Si de personajes memorables se trata, mención especial para Charlie, líder del espectáculo y que promete acaparar reflectores con un tratamiento que deambula entre Willy Wonka y Jack Sparrow. Su subtítulo sugiere que la producción apunta a una franquicia y sus virtudes invitan a pensar que hay un amplio margen de maniobra para que ésta se concrete.