Dolores tiene siete años y solo quiere jugar. Huyendo de un demonio de fuego, cae en una tumba donde la esperan dos siniestras calaveras de hoja de maíz que buscan una nueva compañera de juego, una que se quede con ellas para siempre. Sólo un armadillo curioso se interpone entre ella y la eternidad bajo tierra.

La historia explorada en Dolores, ópera prima de la mexicana Cecilia Andalón, tiene una fortísima representación simbólica que es determinante para comprender parte del imaginario mexicano. Sus bases parten de las tumbas de tiro, recintos funerarios prehispánicos del occidente de México. A esto se suma que el inframundo explorado fue construido con hoja de maíz, la materia del campo mexicano. Finalmente, el armadillo, único aliado de la niña, era una deidad asociada a la muerte en las culturas prehispánicas del occidente, un animal de la oscuridad y del subsuelo, protegido por su propio caparazón.

Una obra imprescindible que, justo a tiempo para Halloween y el Día de Muertos, puede verse gratis online en Bang Bang, canal de YouTube de Miyu Distribution.

La fuerza simbólica de Dolores va más allá de su historia y se extiende hasta sus procesos de producción. Contrario a lo que muchos han supuesto a lo largo de su recorrido por festivales, la trama explorada no parte de una leyenda, sino que fue concebida con las tumbas de tiro como punto de partida.

Así lo explica Cecilia Andalón al recordar que “Dolores surge durante la pandemia, en medio de la incertidumbre de lo que pasaría. Durante el encierro es que encuentro el momento de comenzar la historia y animada por mi esposo, comienza Dolores, con una suerte de collage de elementos que son atractivos e importantes para mí. Quería representar la mexicanidad dentro de mi obra, así como un mundo fantástico con un tono un tanto sombrío”.

No menos curioso es que la obra fue realizada en el siempre prestigioso Taller del Chucho, que ubicado en Guadalajara, se levanta sobre una zona de tumbas de tiro, con restos que muy probablemente siguen ahí, bajo los sets.

La pieza tomó dos años de trabajo y reunió a un equipo de más de cincuenta personas. Muchas de ellas recién salidas de Pinocchio, recordando que el estudio mexicano fungió como segunda unidad del filme dirigido por Guillermo del Toro y Mark Gustafson. Esto sin olvidarnos de los artistas que daban sus primeros pasos en el stop motion.

Todos estos elementos han sido determinantes para un viaje que incluye un estreno mundial en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara y una nominación al Ariel. Esto sin olvidarnos de su paso por encuentros como Animac, Animafest Zagreb, Pixelatl y Sitges, entre muchos otros.

“Me encanta ver la representación del mundo en miniatura y tomando vida a través de la animación”, concluye Cecilia Andalón. Una aseveración que invita a pensar que no pasará mucho tiempo para que veamos una nueva obra de la novel realizadora y que deja ver la enorme pasión en torno a Dolores. Una adición imprescindible al brillante, exitoso y tremendamente poderoso historial del stop motion mexicano.