La animación es arte. Así lo han asegurado incontables cineastas y artistas a través de los tiempos, mientras que sus palabras han sido avaladas por múltiples instituciones alrededor del mundo. Tal es el caso del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), que la ha dedicado múltiples espacios y exposiciones, y que ahora prepara una de las exploraciones más ambiciosas con It’s Alive! A Century of Animation from the Collection.

Se trata de una amplia exposición que presenta obras creadas por más de 35 artistas y cineastas —que trabajaron principalmente en Nueva York— durante los 100 años previos a la transformación del medio provocada por la tecnología digital.

La exposición, que abrirá el 1 de agosto de 2026, reunirá más de 200 piezas de arte de producción y películas pertenecientes a la colección del museo, creadas entre 1908 y 2020 por artistas como Jane Aaron, John Canemaker, Sally Cruikshank, Tissa David, Jerome Hill, Candy Kugel, Emily Hubley, Faith Hubley, David Ehrlich, George Griffin, Jeff Scher y Michael Sporn.

Coincidiendo con la exposición, también se celebrará una retrospectiva cinematográfica de cortometrajes y largometrajes animados, que incluirá obras de los artistas expuestos y de otros animadores representados en la colección del museo; los detalles se anunciarán próximamente.

“La animación ha sido un medio enormemente popular desde el nacimiento del cine”, afirmó el conservador Ron Magliozzi. “En el Museo de Arte Moderno, su evolución creativa ha quedado reflejada en más de cien programas cinematográficos y en la adquisición de obras animadas tanto de estudios como de cineastas independientes”.

“En esencia, It’s Alive celebra las raíces de la animación en Nueva York y demuestra cómo la ciudad siguió siendo un centro de trabajo innovador que impactó la cultura popular. It’s Alive es un testimonio de las iniciativas de colección que buscan documentar las prácticas cinematográficas y la cultura del cine en Nueva York, así como de una generación de artistas locales cuyas carreras hicieron avanzar el medio como una forma de expresión personal.”

La exposición se centra principalmente en artistas individuales de animación, destacando tanto la singularidad de sus obras como las prácticas que compartían. Comenzará con iconos de dibujos animados en blanco y negro de la era del cine mudo —Felix the Cat de Otto Messmer, Koko the Clown de Dave Fleischer y Gertie the Dinosaur de Winsor McCay— para demostrar el papel de la animación basada en personajes en el establecimiento de la popularidad del medio.

En contraste, las obras de Isadore Sparber, Mary Beams, Kathy Rose, Tissa David y David Ehrlich ilustrarán cómo el dibujo lineal en blanco y negro siguió siendo una estética expresiva fundamental durante todo el período previo a la era digital.

Los visitantes podrán observar la incorporación del color como estándar en los años treinta y la modernización del diseño de animación impulsada por el animador destacado John Hubley en la década de 1950.

También se exhibirán ejemplos de trabajos encargados para la televisión pública, como Sesame Street, y material poco común de los anuncios “I Want My MTV” de MTV, incluyendo apariciones de Cyndi Lauper, David Bowie, Lionel Richie, Madonna, Hall and Oates y Culture Club.

Otros puntos destacados de la exposición procedentes de la colección del museo incluyen obras de Lotte Reiniger, Len Lye, Emile Cohl, Hans Richter, Oscar Grillo, Lou Bunin, Morey Bunin y Robert Brotherton, además del estreno de la instalación del pergamino Interstices, a Silent Fugue (1992) de Philip Stapp, que encuentra una “fuente distante del cine de animación” en el tradicional pergamino chino.

It’s Alive! A Century of Animation from the Collection es organizada por Ron Magliozzi, conservador; Francisco Valente, asociado curatorial; Katie Trainor, gerente sénior de colecciones; y Cara Shatzman, especialista en colecciones, todos del Departamento de Cine, con agradecimientos a Celeste Bartos Film Preservation Center y a Seth Mitter, Alma Macbride y Joseph Shepherd. La exposición es posible gracias al apoyo de Chanel.