Hay quienes señalan al fantástico por su presunta superficialidad, pero que el género haya cautivado al público por generaciones y a través de diferentes formatos es algo que exige ser analizado. Es, después de todo, el resultado del fortísimo carácter simbólico de estas historias, capaces de plasmar algunas de las mayores inquietudes sociopolíticas de su tiempo, así como de madurar sus mensajes a la par de sus audiencias. Una virtud que se aprecia plenamente en La huella del oro.

Daniel Duche ya había manifestado su pasión, pero sobre todo su dominio de estas narrativas desde los superhéroes con Vigía Planetario, que debe mucho a la llamada edad de oro de las historietas: su construcción narrativa, su diseño de personajes e incluso su carácter pulp. Con La huella del oro, el argentino ofrece una nueva muestra de su destreza en torno a estas historias, con una trama más compleja en todos los sentidos que deja ver su talento creativo, pero también la riqueza que siempre ha caracterizado a estos universos.

Las bases canónicas de estas aventuras sugieren que su protagonista, Fafner, más allá de ser un antihéroe, tiene una construcción tan ambiciosa como inclasificable. De inicio, un guerrero que deambula entre lo mitológico y lo medieval, que enfrenta criaturas como gigantes de hielo, minotauros y dragones, al tiempo que experimenta una caballeresca evolución que parte de los intereses individuales hacia lo colectivo. En esta misma línea, sobresale el mapa final, cuyas continuas actualizaciones remiten directamente a los juegos de rol. Sin embargo, un vistazo de lleno al show nos deja claro que también estamos ante algo más.

También podría ser etiquetado como una suerte de superhéroe, tanto por sus increíbles habilidades como porque muchas de sus acciones apuntan al bien, aun cuando sus objetivos parten del egoísmo, con la búsqueda obsesiva de un rastro de monedas de oro. Todo esto, sin olvidarnos de elementos icónicos como su traje, dotado de un emblema que refleja sus poderes y de un antifaz que oculta su identidad.

Asimismo, puede leerse como un justiciero del western revisionista que recorre grandes distancias en busca de su recompensa. Un tratamiento que es reforzado con la presencia de algunos escenarios desérticos, así como con la música a cargo de Hernan Jose Do Brito Barrote. Es, a su vez, heredero de los guerreros cósmicos de la ópera espacial, con la incorporación de elementos retrofuturistas plasmados en las armas y los escenarios. Todo esto, en una propuesta que se adentra en territorios oscuros, marcados por un tono claramente maduro desde la representación de la violencia y la exploración de la degradación moral.

A nivel narrativo y visual, destaca su potente tratamiento animado, con un estilo que apela a algunos de los grandes clásicos de la animación: desde The Herculoids y Space Ghost hasta las más modernas Samurai Jack, Justice League y Primal. A esto se suman sus referencias directas a muchas de estas producciones.

La unión de todos estos elementos no es una virtud en sí misma, sino el hecho de que Daniel Duche encuentra el modo de cohesionarlos para la creación de una trama sólida, la cual resulta tan divertida como socialmente relevante.

“Siempre es la misma historia”, clama Fafner en un punto de la trama. “Peleamos y el que queda de pie al final recoge los pedazos”. Una frase que plasma el caótico mundo mostrado en pantalla y que, con todas sus peculiaridades, es muy parecido al nuestro. Por eso, resulta especialmente simbólico el hecho de que sus habitantes solo son capaces de encontrar una paz temporal cuando nuestro protagonista entra en acción. En un inicio, por sus intereses personales, pero con el tiempo, con sutiles detalles que apuntan a una creciente sed de justicia.

Más fascinante aún es que este tratamiento viene acompañado de un doble mensaje: por un lado, es el reflejo de una sociedad decadente, incapaz de aprender de sus errores, y donde el propio protagonista sucumbe de manera constante al egoísmo y la tentación; por el otro, es una invitación a levantar la mirada para dejar de ser indiferentes ante los problemas ajenos y una muestra de que no todos los tesoros son de oro. Un llamado en el que se nos indica que, con nuestros defectos y virtudes, todos podemos marcar una diferencia en una existencia necesitada de héroes. No los que lanzan llamaradas o libran duros combates cuerpo a cuerpo, sino los que velan por el bien común.

La huella del oro se convierte así en una poderosa hibridación que consolida a Daniel Duche como un especialista del fantástico dentro de su vertiente animada. Más importante aún, demuestra que estos relatos son un vehículo ideal para reflexionar sobre nuestro presente: un mundo fracturado, cínico y apático que parece estancado en un punto de no retorno. Una visión dura, pero aun así, dotada con tintes de esperanza que emergen en forma de un recordatorio de que el heroísmo no nace de la perfección, sino de la voluntad de intervenir cuando nadie más está dispuesto a hacerlo.