¡Qué deleite ha sido el Fórum de Animação 2023! Lo decimos por las obras presentadas, pero también por las sensaciones que nos ha dejado el evento. La noción de hermandad entre Brasil y Portugal, y la confirmación del estupendo nivel que tienen las industrias lusoparlantes del bloque. Auténticos referentes de nuestra región y cuyas producciones no paran de darnos alegrías.

Elegir los diez títulos más representativos de esta edición ha sido una labor muy complicada por el alto el nivel mostrado. Si nos hemos decantado por estos es por la potencia exhibida en sus elementos narrativos y artísticos, así como por sus aportaciones a la industria del bloque. Eso sí, estaremos muy pendientes de TODA la selección.

A continuación nuestro recuento con los diez proyectos a seguir del Fórum de Animação 2023:

A Dança dos Fanchonos (Vier Nev, Portugal)

Formato: Cortometraje
El Estado Novo sigue siendo fuente de inspiración para numerosos artistas portugueses. Tal es el caso de Vier Nev, cuyo proyecto de corto tiene como objetivo ahondar en los señalamientos hacia la homosexualidad. Por parte del estado que la penalizaba como un crimen, pero también de la ciencia que la veía como una enfermedad, así como de la sociedad que la consideraba una aberración. Es así como conocemos a tres personas queer se enfrentan a la vida cotidiana al tiempo que intentan superar los mitos homofóbicos y encontrar lugares para expresar su sexualidad. Todo esto, con una estética sumamente refinada y con un profundo uso de las artes como vía de expresión y liberación.

A Menina com os Olhos Ocupados (André Carrilho, Portugal)

Formato: Cortometraje
A Menina com os Olhos Ocupados nace como un libro ilustrado que invita a levantar la mirada de los móviles para disfrutar del mundo que nos rodea. Consciente del enorme potencial de esta historia, pero sobre todo de su creciente importancia en el panorama actual, André Carrilho lleva las reflexiones del impreso al terreno animado. Un proyecto de cortometraje que replica los elementos narrativos y estéticos del material fuente para introducirnos con una pequeña que atraviesa toda clase de sucesos extraordinarios sin darse cuenta, hasta que un incidente la obliga a mirar… y vivir.

Caçadores de Botija (Dennis Sabino da Silva, Brasil)

Formato: Serie
Brasil ha demostrado ser un especialista en las series animadas de tipo cartoon. Denni Sabino da Silva tiene todo para continuar con este legado con Caçadores de Botija. El proyecto nos traslada a Serra Encantada, un lugar misterioso donde se escuchan todo tipo de historias de fantasmas y de vasijas de barro llenas de tesoros. Es así como conocemos a Lina, quien apoyada por su grupo de amigos, intentará resolver toda clase de misterios del lugar en el que vive. Pinta como un digno heredero de las numerosas producciones nacionales que han ahondado en el folclor brasileño, así como de la siempre popular Gravity Falls.

Histórias do Fernando Franco em Moçambique (Daniela Fortuna, Portugal)

Formato: Cortometraje
La Guerra de las Colonias ha inspirado numerosas historias, muchas de ellas de naturaleza animada. Daniela Fortuna tiene el objetivo de añadir una más. Fernando Franco abandonó Portugal en diciembre de 1954 para ir a Mozambique. Durante la Guerra Colonial, recuerda los combates y los rituales de los enemigos antes de ir a luchar. También recuerda lavar los cuerpos de los muertos. Pero esta no es una historia sobre la guerra, es como dice su directora, una metáfora sobre la libertad, la persecución y el racismo.

Love Elixir (Pedro Martins, Portugal)

Formato: Cortometraje
El amor ha sido fuente de inspiración de grandes historias, pero lo cierto es que el desamor no se queda atrás. Pedro Martins lo sabe y lejos de decantarse por una obra como tantas otras, trabaja en una producción colorida, disparatada y muy original, pero también en una profundamente emotiva ante la identificación que genera su protagonista. Es la historia de un rompimiento, asegura el artista, pero también es más que eso. Es la representación de un mundo que parece tornarse absurdo ante el dolor y cuya sobresaturación refleja perfectamente el sentir de todos aquellos que han pasado por una despedida.

O Menino Nino (Alexandra Ramires, Portugal)

Formato: Serie
Una de las artistas más fascinantes del panorama iberoamericano está lista para llevar su talento a otros campos, en este caso, al terreno de las series. El proyecto, de corte filosófico en sus bases narrativas, ahonda en cómo un niño puede habitar su cuerpo, al tiempo que su cuerpo puede habitar en él. Un hermoso viaje de autoexploración que parte del interior para manifestarse en el exterior, engalanado además por la inconfundible estética de Alexandra Ramires.

O Micronauta (Emerson Rodrigues, Brasil)

Formato: Serie
Micronauta, el gran explorador espacial, ha llegado a la Tierra con la firme intención de explorar el planeta. Esto no sería un problema para un aventurero como él, de no ser porque sus dimensiones son microscópicas en nuestro mundo. Lo bueno es que no está sólo y cuenta con la ayuda de su cadete Keka y el robótico Xb-12. Emerson Rodrigues entrega un proyecto de serie fascinante en su historia de bases quijotescas, también en su estética de corte retrofuturista, pero sobre todo en sus escenarios: imágenes reales de objetos cotidianos convertidos en territorios extraordinarios gracias a un potente microscópico. Todos ellos animados gracias a la técnica del stop motion.

PT-BR (Carina Pierro Corso, Portugal, Brasil)

Formato: Cortometraje
Portugal y Brasil comparten incontables elementos en común, pero también una historia altamente compleja que se mantiene hasta nuestros días. Han sido muchos los artistas que han opinados al respecto, pero Carina Pierro Corso ha optado por una alternativa más original: llevar estas inquietudes al terreno animado. Su objetivo es explorar los lazos pasados, presentes y futuros que unen a los territorios, para dejar en claro que estamos ante países hermanos que han cruzado sus caminos para siempre.

Sumaúma (Leonardo Ventura, Portugal)

Formato: Cortometraje
Todos los géneros son poderosos, pero si hay uno que puede resultar tan trágico como esperanzador es el fantástico. Leonardo Ventura lo entiende y lo demuestra con su hermoso proyecto. Después de ser envenenada, Sumaúma, debilitada y abrumada por una profunda tristeza, se confina en el tronco del último árbol. Conforme pasa el tiempo, en sus ramas crece el fruto del que nacería el niño que devolvería el color al mundo. Sobresale por su historia, pero también por su hermoso diseño cuyos primeros adelantos han sido suficientes para enamorarnos de este mundo de ensueño.

The Hunt (Diogo Costa, Portugal)

Formato: Cortometraje
Las primeras imágenes de The Hunt invitaron a pensar que estábamos ante una obra bélica, pero Diogo Costa siempre insistió en que era una historia de terror. Aún queda mucho por saber, pero lo visto en el Fórum de Animação confirma que estamos ante una producción altamente inquietante. Su premisa lo dice todo: ¿cómo sería el próximo filme de Pixar si fuera realizado por Park Chan-wook? Ahora tenemos una idea. Un grupo de soldados perdidos en el bosque deben enfrentar los traumas de su pasado y las aterradoras fuerzas que los acechan. Sujetos aquejados por todo tipo de pesares en un escenario cuya vitalidad contrasta con su ferocidad y letalidad. Un título ambicioso que tiene todo para posicionarse entre las grandes joyas animadas de la animación lusa.