La animación iberoamericana ha dado una nueva muestra de su prestigio a escala global en el Festival La Rochelle Cinéma (FEMA). Esto, luego de que el certamen francés, con más de medio siglo de historia, aprovechara su edición 2026 para rendir homenaje a dos titanes de la animación portuguesa: Regina Pessoa y Abi Feijó.

“¿Acaso Regina Pessoa y Abi Feijó son, ante todo, artífices de sombras, y sus obras las herederas de los espectáculos de linterna mágica?”, se cuestionaba el Delegado General de Nef Animation, Xavier Kawa-Topor. “Ya sea que se trate de los sueños y recuerdos explorados en las películas de Regina o de los fantasmas de la historia que pueblan las de Abi, todo parece ser cuestión de fantasmagoría: donde la luz proyectada perfila formas fantásticas, extrañas y, sin embargo, familiares, sobre la oscuridad de la mente… Con estos dos cineastas, cuyas obras han ganado más de 100 premios en festivales, la animación portuguesa se ha consolidado en el panorama mundial de la animación”.

“Me pregunto de dónde viene ese gusto por el monocromo”, se cuestiona Regina Pessoa. “En mi primera infancia, cuando empecé a dibujar con mi tío Tomás, usábamos carboncillo sobre paredes encaladas. Me encanta la idea de que se puede dejar huella utilizando cualquier cosa. Esa preferencia por el blanco y negro me ha acompañado siempre. Considero que el monocromo realza la carga dramática de las imágenes”.

El homenaje incluyó una retrospectiva a cada uno de los artistas. El primero de estos programas, titulado Les Courts de Regina Pessoa, incluyó A Noite, Histoire tragique avec fin heureuse, Kali, Le petit vampire y Tio Tomás, a Contabilidade dos Dias. El segundo, bajo el nombre de Les Courts d’Abi Feijó, contó con las obras Oh Que Calma, A Noite Saiu à Rua, Os Salteadores, Fado Lusitano, Clandestino y Nossa Senhora da Apresentação (2015).

La cineasta también recuerda que “un día, mientras me sentía perdida escribiendo una película, Abi me dijo: ‘piensa en imágenes que te resulten interesantes o importantes. Eso es lo que les dará fuerza, y el público percibirá la conexión entre tú y lo que estás dibujando’. Así que escribí sobre mi miedo a la oscuridad, desde mi propia perspectiva personal. Siento que es por eso que mis películas adquieren un carácter universal, y me alegra que personas de culturas y países tan diversos se sientan conmovidas por ellas”.

La presencia de la animación lusa se extendió más allá de la mancuerna. También incluyó el programa Nouvelle vague de l’animation portuguesa, que, comisariado por Nef Animation, puso su foco en la nueva generación de cineastas de animación portugueses. La sesión incluyó piezas de Laura Gonçalves, Alexandra Ramires, Marta Reis Andrade, Alice Eça Guimarães, Mónica Santos y Marta Monteiro, cuyas producciones han pasado por los encuentros animados más importantes del mundo, cosechando todo tipo de reconocimientos a su paso.

Es así como la animación portuguesa continúa afianzándose cada vez más como una industria cuyo carácter autoral ha sido capaz de conjugar innovación artística, identidad cultural y reconocimiento internacional.