Rueda Academia de Cine, programa de desarrollo audiovisual organizado por la Academia de Cine de España y en colaboración con el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), ha dado el pistoletazo de salida a su tercera edición en la que seis cineastas desarrollarán sus proyectos de forma telemática y presencial. Entre los artistas seleccionados sobresale la figura de Khris Cembe, único con una obra animada en desarrollo, el largometraje Mancera.

Se trata de un drama rural e intimista que cuenta la historia de una familia en un pueblo posbélico, cuyas vidas primitivas dependen de la matanza del cerdo, un acto salvaje y pasional que alienta la barbarie ancestral de una tierra sacudida por la violencia y el miedo. Un relato de supervivencia y sacrificio que revela cómo, en las circunstancias más sombrías, la esperanza puede abrirse camino en un mundo en el que la dignidad nace de entre la miseria.

Al respecto, el cineasta detrás de Soy una tumba y quien también trabaja en La verdad te rechaza, Cornelius al lado de Marc Torices, asegura que “quiero ilustrar con una mirada contemporánea y esperanzadora la oscura infancia de un niño que vivió junto a su familia y los demás habitantes de su pueblo en la España rural de los años 50, cuando buena parte de la población campesina estaba sumida en la miseria, la penuria y el olvido. Sin embargo, este relato es imprescindible para entender no solo un periodo crítico de la historia española sino también para reflexionar sobre temas universales que siguen vivos en la actualidad: la supervivencia, la resiliencia o la pérdida. Se adentra en la crudeza de la vida en tiempos posbélicos, a través de los ojos de personajes inocentes, revelando los traumas que el conflicto dejó en las personas y en el paisaje cultural y físico de este país”.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de KhrisCembe (@khriscembe)

Considera además que “esta no es ‘otra película sobre la Guerra Civil’, como se dice por ahí de manera despectiva, sino que estoy convencido de que esta película ofrece su propia perspectiva, alejándose de los típicos relatos bélicos y de clichés, centrándose en una visión sin filtros, libre de prejuicios y apolítica, sin mencionar siquiera la guerra. Lo que realmente importa en esta obra son las personas, la humanidad de esos seres elementales y olvidados cuyas historias han moldeado nuestros traumas, traumas que no sabemos reconocer pero que llevamos enquistados dentro. Este enfoque no solo revela a las nuevas generaciones un período crucial de su historia sino que también sugiere cómo las secuelas de conflictos pasados siguen influyendo en las dinámicas sociales y personales actuales”.

Los creadores seleccionados para el programa Rueda Academia de Cine disfrutarán de mentorías, talleres y contacto con profesionales de la industria. El programa, que apuesta por la descentralización, contribuirá a que los artistas desarrollen sus proyectos de forma telemática a lo largo de siete meses y de forma más intensiva en tres encuentros presenciales que tendrán lugar en tres ciudades españolas.